Friday, 25 May 2018

JEAN BAPTISTE BARRIÈRE - PANDEMONIUM VILLE OUVERTE (ATEM - ATEM 7003, VINYL LP, 1979) (FLAC)



Hace unos días, un seguidor de este blog me pidió material de este artista francés.

JEAN BAPTISTE BARRIÈRE es un compositor y artista multimedia nacido en París el 2 de enero de 1958. Estudió Música, Filosofía, Historia del Arte y Lógica Matemática (Filosofía de la Filosofía en la Universidad Paris-I - Panteón-Sorbona).

Además de la composición, siguió una carrera en IRCAM, donde fue investigador desde 1981, como parte de los proyectos Chant (síntesis de voz por ordenador) y Formes (control de síntesis). y composición con computadora). De 1984 a 1987, dirigió la Investigación Musical, y desde 1989, la Pedagogía, y desde 1993 1997, la Creación. Desde el verano de 1998, dejó Ircam para dedicarse por completo a la creación.

Su pieza Chréode ganó el premio de música digital en el Concurso Internacional de Música Electroacústica de Bourges en 1983, y es publicado por Wergo. Compuso la música de varios espectáculos multimedia, incluyendo Collisions (con Kaija Saariaho) dirigida por Pierre Friloux y Françoise Gedanken, creada en 1984 como parte del festival Ars Electronica en Linz.

Compuso la música de 100 Objects to Representant the World, un espectáculo de Peter Greenaway que se estrenó en el Festival de Salzburgo en agosto de 1997, y desde entonces sigue realizando giras por todo el mundo.

También ha creado música para muchas instalaciones interactivas y realidad virtual, incluyendo Venus Hybrid, una escultura / fuente con gráficos por computadora de Pierre Friloux, para el festival internacional en Nueva York, que se exhibió durante el verano de 1988 en Puente de Brooklyn y en el Festival de Montreal al año siguiente. En 1995, dirigió la parte sonora y musical de la instalación de realidad virtual Le Messager de Catherine Ikam y Louis Fléri, presentada como parte de la exposición Cité-Ciné 2, luego en 1996, la de Alex, presentada como parte del Festival IRCAM.

Desde septiembre de 1996, comenzó una serie de colaboraciones con Maurice Benayoun para quien compuso la música de varias instalaciones de realidad virtual como: World Skin, creado en el Ars Electronica Festival en septiembre de 1997 y el Ars Electronica Prize for Interactive Art 1998. , así como el Túnel París-Nueva Delhi, una obra de televirtualidad entre la Cité des Sciences de París y la India, creada en enero de 1998 con motivo de las celebraciones del cincuentenario de la República de la India; Crossing Talks, encargado por el Centro de Intercomunicación de NTT en Tokio, establecido en octubre de 1999; Art Impact pedido de oraos.com creado en el Centro Georges-Pompidou en junio de 2000; Labylogue, encargado por Mission 2000 para la exposición de la red Tu parles, francés en todas sus formas, en colaboración con el escritor Jean-Pierre Balpe en Bruselas, Dakar y Lyon; y Planet of Visions, un pabellón diseñado por François Schuiten para la Feria Mundial de Hannover (junio a octubre de 2000), la membrana interactiva de la exposición "L'Homme transformé de la Cité des Sciences et de l'Industrie à Paris" en 2001 diseñado por Joel de Rosnay; SoSoSo, encargado por ZKM Karlsruhe para la exhibición Future Cinema en noviembre de 2002, presentado en la producción francesa en Gaîté-Lyrique en marzo de 2003; Cosmopolis, como parte del año Francia-China, en Shanghai y luego realizó una gira por varios meses en China en 2005; "Emotion Vending Machine" para Berlin Transmediale en febrero-marzo de 2006.

Fue director musical de la Ruta Multimedia en la Abadía de Fontevraud, inaugurada en otoño de 2001 para las ceremonias del 900 aniversario, incluidas diversas intervenciones musicales, incluida una instalación en el claustro de la abadía. Diseñó y dirigió la producción del Prisma CD-Rom, el universo musical de Kaija Saariaho, que ganó el Gran Premio Multimedia Charles-Cros 2000. Él y Pierre-Jean Bouyer desarrollan el ciclo de instalación y sonido. y Visual Reality Checks, incluido Autoportrait in motion, encargado por el Museo de Arte Contemporáneo de Zúrich, creado el 30 de enero de 1998, y desde entonces ha sido presentado en varios museos, incluida la Trienal de Milán, y el Forum des Images en París en noviembre 1999, donde estuvo conectada a una instalación en Internet, Nomadic Selfportraits presentada por Hic y Nunc durante un año en el sitio de Canal +.

En cuanto a la obra que os presento, decir que es un vehículo personal para la visión musical de Jean-Baptiste Barrière, la música de PANDEMONIUM muta del estilo cósmico flotante del krautrock electrónico de principios de los 70 a profundidades más violentas y sombrías a través de la ausencia de melodía, que crea una atmósfera de tensa, angustiada y helada. Muy dependiente de estructuras ambientales retorcidas y una total indiferencia por los patrones rítmicos, "Ville Ouverte" despliega los motivos más profundos del compositor, todo se centra en la alienación de la sociedad, la decadencia lenta y conquistadora y un profundo anhelo por los viejos tiempos a través de la nueva música. Si eso te parece un deja-vu, ten en cuenta que fue parido en 1975. Una obra maestra de calidad clarividente.

DISFRUTAD !!!




TRACKLIST:

Ier Mouvement Bruits Et Fureurs

A1 Attirance...
A2 ... Oui, Non 6:57
A3 Temps : La Spirale 4:38
A4 Regards 2:26
A5 Déchirure 3:34

IIème Mouvement Solitude Y Nait

B1 Attentes 3:25
B2 Attitudes 2:02
B3 Pénétration...
B4 ... Visage 8:28
B5 Dérive 4:39


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Saturday, 12 May 2018

CONRAD SCHNITZLER - CON (Egg ‎– 17.1412/4, VINYL LP ALBUM, 1978) (FLAC)


Hace unos días, en una red social que frecuento, se hablaba de este disco, quizás el más conocido de CONRAD SCHNITZLER, aunque también una de las obras menos difundidas dentro de ese saco sin fondo llamado "Música Electrónica". Y me explico: si a alguien le preguntas por este músico, lo más probable es que no lo conozcan, que no sepan nada de su obra y que ni sepan pronunciar su apellido. Si contactamos con aficionados al medio musical electrónico, es posible que te mencionen el BALLET STATIQUE, que es como se llama la reedición que el sello SPALAX hizo de CON en 1992. A lo sumo te dirán que han escuchado el primer tema y que les ha gustado, lo ubicarán cronológicamente en los años 90, lo encasillarán en un "Tecno-Pop tardío" y se quedarán tan anchos. También es muy probable que después de hablar con esta gente, regresen a sus vidas pensando que han estado perdiendo el tiempo con un tarado que les ha preguntado sobre un tipo alemán de apellido impronunciable y se jactarán de sus ínclitos paladares musicales poniéndose a escuchar sintonías de telediarios hechas con sintetizadores por algún señor francés que lanza su melena al viento mientras el cielo se llena de cohetes de colores.

Pues bueno, ELECTRONIC ORGY, en su afán de meter dedos en llagas y de joder la marrana cuanto más mejor, presenta hoy el disco CON del artista sonoro alemán CONRAD SCHNITZLER. Este disco fue gestado en 1978, mucho antes de que las palabras MÚSICA ELECTRÓNICA fueran devoradas por manadas de deejays y absorbidas por una sociedad que se cree todo lo que le echan.

CON empieza con un tema llamado ELECTRIC GARDEN, donde encontramos una trama de sonidos electrónicos enlazados por un ritmo hipnótico, con el hilo conductor de un vaivén sonoro que marca los 11 minutos y medio, amenizado por ruidos, efectos y otros muchos elementos que van pasando por nuestra mente a modo de paisaje... incluso se adivina una especie de avión o nave en vuelo rasante. 

A este tema le sigue BALLET STATIQUE, el tema que dio nombre a la reedición de 1992 y que hay que escuchar con mucha atención, porque aunque parece una secuencia repetitiva de sonidos bajos de sintetizador con ruidillos de fondo, contiene mucho más de lo que parece. Son casi cinco minutos de placer sonoro, viendo como la secuencia se va metamorfoseando, como aparecen ecos, delays, juegos de stereo... 

ZUG es el tercer tema de este disco, que empieza con un repetitivo sonido casi industrial, con amenazantes sombras sonoras que juegan al escondite y que van dando forma al tema mientras la secuencia inicial se mantiene imperturbable pero poniendo en bandeja todo el paisaje sonoro que SCHNITZLER nos está transmitiendo. Un auténtico viaje cuyo medio de transporte es tu propia mente. 

METALL 1 es el penúltimo tema de CON, quizás el más experimental y ruidista de la obra, con una atmósfera densa que lija el ambiente con barridos sonoros que rozan lo magistral, acentuando explosiones electrónicas que se reducen rápidamente a la nada, en un final de tema épico. 

BLACK NAILS, una bajada a la serenidad, ubicados en un espacio y tiempo sin definición. Encontramos la secuencia del tema BALLET STATIQUE desmenuzada, hecha trizas y servida en pequeños pedazos, mientras en el espacio sonoro se dan lugar muchos acontecimientos auditivos... muchísimos más de lo que parecen.

En resumen, un disco que se ideó en un cerebro atemporal, que se gestó en un espacio y un tiempo indefinidos... Es por ello que 40 años más tarde es una obra que sigue vigente, porque la MÚSICA en mayúsculas no entiende de modas, ni de tendencias, ni de nada que limite el horizonte mental humano.

Si creéis que la música tiene fecha de caducidad, hacednos el favor y no escuchéis este disco. A los que viven fuera de tiempos y espacios, disfrutadlo (con cascos, si puede ser).




TRACKLIST:

A1 Electric Garden 11:39
A2 Ballet Statique 4:58
B1 Zug 5:26
B2 Metall I 4:57
B3 Black Nails 6:13



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Tuesday, 8 May 2018

CONRAD SCHNITZLER - CONTAINER (TRANSMITTER CASSETTEN - TC 93/94/95/96/97/98, 6xCASSETTE, 1983) (MP3 320)



REPOSICIÓN !!! 

Desde que colgué los FILMMUSIK, muchísimos seguidores de este blog me han pedido más material del maestro alemán. Hoy repondré esta serie de seis cassettes de CONRAD SCHNITZLER tituladas "CONTAINER", que el sello TRANSMITTER sacó a la venta en los años 80 y que recoge de manera retrospectiva los trabajos del músico alemán desde 1971 a 1983. Una auténtica joya para los coleccionistas cuyos links fueron eliminados.

Disfrutad...



   








Container T1 (1971-1972) 
Container T2 (1972-1979) 
Container T3 (7.7.1977) 
Container T4 (15.5.1979) 
Container T5 (8.8.1980) 
Container T6 (10.1.1980) 
Container T7 (20.2.1981) 
Container T8 (20.2.1982) 
Container T9 (3.3.1983) 
Container T10 (11.11.1982) 
Container T11 (12.12.1982) 

Container T12 (7.7.1982)



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Wednesday, 2 May 2018

CONRAD SCHNITZLER - FILMMUSIK 2 ( Bureau B ‎– BB 245, CD ALBUM, 2017) (FLAC)


Segunda parte de la serie Filmmusik del maestro y pionero Conrad Schnitzler. Etiquetó con este nombre músicas inéditas que grabó para películas aún no realizadas.  Forman parte de la faceta más accesible de Schnitzler , con secuencias y líneas de bajo hipnóticos, cajas de rítmo, drones oscuros, apuntes melódicos…  Puro Tecno-Pop underground creado varios años antes de que apareciera el fenómeno. Incluye 5 temas de 1975 y uno más de 23 minutos grabado en 1978 para un proyecto de película del propio músico.

DISFRUTAD !!!


TRACKLIST:

1 05/1975 B 6:11
2 05/1975 A 4:29
3 12/1975 A 1:53
4 14/1975 A 2:21
5 03/1975 A 3:54
6 Lichtepunkte Und Schwarze Zeichen 23:30


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Sunday, 29 April 2018

CONRAD SCHNITZLER - FILMMUSIK 1 ( Bureau B ‎– BB 244, CD ALBUM, 2016) (FLAC)


Un homenaje a mi bienamado CONRAD SCHNITZLER, mi máxima influencia como artista. La música aquí cintenida, fue grabada para su videos Filmmusik 1975 y Filmmusik 1980 B. Aquí encontramos música muy rítmica (con cajas de ritmo, líneas de bajo electrónicas hipnóticas, cierta melodía,…) que es relativamente accesible para lo que es habitual en Conrad.

DISFRUTAD !!!


TRACKLIST:

03/1980 5:12
10/1975 3:58
04/1980 4:23
10/1980 3:34
12/1980 2:03
09/1975 3:18
02/1980 7:07
07/1980 4:15
08/1975 4:56
01/1980 4:46

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Sunday, 25 March 2018

EDUARDO POLONIO - OBRAS ELECTROACÚSTICAS 1969-1998 (Not On Label, Eduardo Polonio Self-Released, 5 × CDr, Compilation, 1998) (FLAC)


Creo que hay que hacer justicia con EDUARDO POLONIO y qué mejor lugar que éste, vuestro blog, dedicado a los pioneros del medio musical electrónico. Lo que os ofrezco hoy es una caja de 5 CD's que recopila lo que su título indica. Incluye algunos LP's enteros, o casi (Acaricia La Mañana, Bload Stations*Sintax Error...), que no han sido editados en CD. Lamentablemente, esta caja parece ser un artefacto de factoría casera -por ende de tirada muy limitada- y viene en formato CD-R. Dada la vida útil de este soporte, es muy recomendable guardar copias de seguridad y de ahí que lo haya guardado en esta fonoteca que es ELECTRONIC ORGY.

EDUARDO POLONIO nace en Madrid en 1941. Abandona los estudios de Ingeniero de Telecomunicación para ingresar en el Real Conservatorio de Música de esta ciudad, donde realiza los estudios de Piano, Armonía, Contrapunto y Composición. En l968 obtiene el título de Profesor de Composición. Entre 1966 y 1970 frecuenta los Cursos de Verano de Darmstadt, donde estudia instrumentación con Gunther Becker. En 1969 recibe una beca de la Fundación Juan March para realizar un stage en el Instituto de Psicoacústica y Música Electrónica de la Universidad de Gante. Al siguiente año una de sus primeras obras electroacústicas ('Rabelaisiennes', para guitarra preparada, cinta y filtros) es seleccionada para el Concurso del Festival Gaudeamus.

Como compositor e intérprete forma parte del grupo KOAN en su primera etapa (l967-70). A partir de l969 trabaja en el Laboratorio ALEA de Madrid y entre l970 y l972 es integrante del grupo ALEA MÚSICA ELECTRÓNICA LIBRE, primera formación española de música electroacústica en directo. En l976 traslada su residencia a Barcelona vinculándose al Laboratorio PHONOS de dicha ciudad. En 1983 funda, con Rafael Santamaria, OBERT-ART ACTUAL, que durante los años l983, 84 y 85 organizó en Barcelona el festival Sis Dies d’Art Actual, dedicado a los multimedia. En l985 crea, junto con Gabriel Brncic y Claudio Zulian, MULTIMÚSICA, grupo especializado en música electroacústica en vivo.

Desde 1969 su obra se caracteriza por el casi total abandono de los instrumentos tradicionales y el uso de los medios electroacústicos. Suele ser intérprete de sus propias obras en conciertos donde se mezclan cintas magnetofónicas, sintetizadores y procesadores en tiempo real y se incluyen vídeos y otros elementos realizados en colaboración con artistas visuales.

Entre las colaboraciones más destacables con diversos artistas de la imagen podrían citarse: «Calidoscopi» (1976), espectáculo audiovisual con esculturas lumínicas de Eduardo Magliano, Sala Zeleste, Barcelona; «Per a Matar·ho» (1977), performance con el pintor Ferrán García Sevilla, Mataró, Barcelona; «Dempeus Assegut Agenollat» (1981), acción con Rafael Santamaria, Espai 10-Fundación Miró, Barcelona; «Sottovoce» (1983), espacio sonoro para una vídeo-instalación de Rafael Santamaria, Galería Metrònom, Barcelona; «Vilafranca-Eclipsi» (1985), vídeo-instalación con Carles Pujol, Capella de Sant Joan, Vilafranca del Penedès, Barcelona; «El Lloguer del Miraller» (1987), performance con Rafael Santamaria, Tramesa d’Art en favor de la creativitat, Palau de la Música, Valencia; «Alteraciones» (1989), espectáculo de luz y esculturas sonoras con el pintor Toni Rueda, Encontre de Compositors X, Palau Solleric, Palma de Mallorca; «Electroacústica, Visuales y Gran Chapeau Chinois» (1991), performance con diapositivas de Santiago Torralba, 4 Minimalismos 4, Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid; «Tócame una poloniesa» (1993), Fundación Antoni Tàpies, Barcelona y «Ressó, Imatges Performance Electroacústica» (1994), Fundación Pilar y Joan Miró, Palma de Mallorca, conciertos con diapositivas de Santiago Torralba y vídeos de Carles Pujol; «Música imaginada» (1996), espectáculo con proyecciones de Santiago Torralba y Pablo Arribe, Museo Reina Sofía, Madrid; «L’Arc» (1997), instalación con Carles Pujol, Caixa de Manresa, Manresa, Barcelona; «Einai» (1998), vídeo con Eugeni Bonet; «Sugar Cane» (2000), Instalación con Xabela Vargas, Museo de Huelva.

Es autor de dos óperas electroacústicas: «Uno es el Cubo · fantasía kepleriana en cinco sólidos perfectos» y «Dulce mal», estrenadas ambas en el Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante (1995 y 1999, respectivamente). Cofundador de la ASOCIACIÓN DE MÚSICA ELECTROACÚSTICA DE ESPAÑA, fue su presidente entre 1988 y 1994, realizando la primera y segunda edición (1990 y 1992) del Festival Internacional Punto de Encuentro de Música Electroacústica. Desde 1994 posee el MAGISTERIUM del Gran Premio Internacional de Música Electroacústica de Bourges.

En la actualidad es miembro de la ACADEMIA INTERNACIONAL DE LA MÚSICA ELECTROACÚSTICA y de la Fundación ÁREA DE CREACIÓ ACÚSTICA de Mallorca. Es presidente de la Asociación CREACIÓN MUSICAL Y NUEVAS TECNOLOGÍAS y director del estudio de música electroacústica DIÁFANO. Desde 2000 dirige el ciclo Confluencias, arte y tecnología al borde del milenio, que se celebra en Huelva auspiciado por la Junta de Andalucía.

Pagina Oficial:
http://www.eduardopolonio.com



TRACKLIST:

1969-1985 70:13

Acaricia La Mañana 30:57
1-1a Batka 6:45
1-1b Tiento 4:05
1-1c Arsilah 3:08
1-1d Do 2:25
1-1e Dificil Que Las Margaritas Beban En La Fuente 4:17
1-1f Si, Euclides/Automat 6:51
1-1g Alejandra 3:26

Bload Stations • Syntax Error 16:51
1-2a ¡Estate Quieto Ya! 2:27
1-2b Paseo Japonés En Naitobi 2:18
1-2c Rocus Firmus 3:41
1-2d Parlamento De Goonie 3:23
1-2e Tratado De Orugas Inquietas 2:53
1-2f Robots, Unios 3:09
-
1-3 Para Una Pequeña Margarita Ronca 7:25
1-4 Oficio 15:00

1976-1985 59:27
2-1 Valverde (Guitar – José Manuel Berenguer) 8:08
2-2 Cuenca 13:29
2-3 Flautas, Voces, Animales, Pájaros, Sierra, La Fragua De Protones, Trompetas, Frialdad Con Sangre, Arpas Judias, Trompetillas, Agua, Agujero Negro 15:07
2-4 De Fantasia Variaciones Bajo Fianza Rabelais En Un Trono (Piano – Eduardo Polonio) 10:55
2-5 Espai Sonor 11:20

1986-1991 60:56
3-1 Narcissus (Synthesizer, Percussion – Eduardo Polonio Viola – Gabriel Brncic) 7:30
3-2 Ice Cream 13:20
3-3 Vida De Máquinas 10:30
3-4 Anch'io Sono Pittore 8:28
3-5 Diagonal (Flute, Percussion – Claudio Zulian Synthesizer, Percussion – Eduardo Polonio Viola – Gabriel Brncic) 10:37
3-6 Comecomecome Rramm Rramm 7:20
3-7 Esa Ola De Luz 3:11

1991-1993 71:04
4-1 Histoires De Sons 13:40
4-2 Hoy Comemos Con Leonardo (Producer – José Iges Voice – Aurora Vicente, Maribel Aguilera, Pablo Jiménez, Ángel Marco) 46:32
4-3 ChC 10:52

1993-1998 64:42
5-1 Devil's Dreams 12:08
5-2 LP 5:31
5-3 Piedra 5:05
5-4 USession 4:24
5-5 A-roving (Producer – José Iges) 20:09
5-6 Oh, Gabriel 6:00
5-7 En Un Eclipse, En Un Eclipse Total, En Un Apagón General Del Universo 7:27
5-8 Einai 3:58


NOTAS:

Empaquetado en un estuche con un folleto de 52 páginas que contiene testos y fotografías en español, francés e inglés.

Pista 1-1 realizada en Phonos, GME de Cuenca y Estudio Diáfano desde 1977-1984.
Track 1-2 realizado en Phonos, GME de Cuenca y Estudio Diáfano desde 1977-1985.
Las pistas 1-3 y 1-4 se realizaron en ALEA en 1969.
Pista 2-1 realizada en Phonos en 1981.
El track 2-2 realizado en GME de Cuenca y Estudio Diáfano en 1985.
Track 2-3 realizado en Phonos, GME de Cuenca y Estudio Diáfano en 1981.
Pista 2-4 realizada en el Estudio Diáfano en 1983.
Pista 2-5 realizada en Phonos en 1976.
El track 3-1 realizado en GME de Cuenca y Estudio Diáfano en 1988.
Las pistas 3-2 y 3-5 se realizaron en el Estudio Diáfano en 1991.
Carril 3-3 realizado en el Estudio Diáfano en 1988.
Carril 3-4 realizado en el Estudio Diáfano en 1990.
Carril 3-6 realizado en GME de Cuenca y Estudio Diáfano en 1986.
El tema 3-7 realizado en el Estudio Diáfano en 1990 es un homenaje a Luigi Nono.
Pista 4-1 encargada y realizada en los estudios del GMEB en Bourges en 1993.
Pista 4-2 encargada por CDMB y Radio Clásica / RNE y realizada en Radio Clásica / RNE y Estudio Diáfano en 1991.
Pista 4-3 encargada por CDMC y realizada en el Estudio Diáfano en 1992.
Las pistas 5-1, 5-2 y 5-8 realizadas en el Estudio Diáfano en 1998.
Las pistas 5-3 y 5-6 realizadas en el Estudio Diáfano en 1996.
El tema 5-4 realizado en el Estudio Diáfano en 1995 es un homenaje a Alan Turing.
La pista 5-5 realizada en el LIEM / CDMC, Radio Clásica / RNE y Estudio Diáfano en 1993.
Pista 5-7 realizada en LIEM / CDMC y Estudio Diáfano en 1998.



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Saturday, 24 February 2018

HARRY PARTCH - THE HARRY PARTCH COLLECTION 1950-1972 (New World Records ‎– 80623-2, 4 x CD Compilation, 2004) (MP3 128)


REPOSICIÓN !!!!
Creo que es de justicia y más que necesario dedicarle un post a uno de los mayores precursores de las llamadas "Otras Músicas", un genio que aportó mucho a la nueva música y al Medio Musical Electrónico, entre otras artes sonoras.

HARRY PARTCH (Oakland (California), 24 de junio de 1901 - San Diego (California), 3 de septiembre de 1974) fue un compositor e inventor de instrumentos estadounidense. Fue uno de los primeros compositores del siglo XX en utilizar sistemáticamente la escala microtonal. Muchas de sus obras están escritas para instrumentos que él mismo construía.




Durante décadas HARRY PARTCH fue  casi un completo desconocido en ciertos sectores musicales quizá porque no entraba de manera fácil  en ninguna clasificación, quizá porque  jamás tuvo la más mínima intención de integrarse y realizó una propuesta que se alejaba no sólo de la música tradicional sino incluso de las ideas elitistas de los compositores contemporáneos. Inquieto e impredecible  desde  niño,  su nombre  suele asociarse a los vanguardistas norteamericanos de los años 60. Muchas otras  veces se le menciona por la colección de  instrumentos de su propia creación. Partch fue desde luego un visionario, capaz de seguir hasta el final con su idea de juventud ;  genial y único buscó un camino de descubrimientos mediante  la percepción de nuevos sonidos  lo que hizo que su música se volviera cada vez más y más personal.




Para él los doce tonos de la escala eran una limitación así que optó por construir sus propios medios de expresión  "la música no es sólo una escala, no son sólo acordes y frases de ocho compases, no es un compás determinado ni siquiera ha de ser una melodía, tenemos que aprender a oír y por eso no debemos cerrarnos, nada nos impide seguir con la tradición mientras se buscan nuevos caminos". El planteamiento primero fue el de la eliminación de "las escaleras de los tonos",  la creación de una música monofónica y microtonal . Para ver y oir su música y sus instrumentos nada mejor que darse un paseo virtual por la página web dedicada al autor (http://www.harrypartch.com)  que fue creada por la Newband (http://www.newband.org) uno de los principales grupos de música microtonal del mundo, son ellos los  que custodian  actualmente la colección de instrumentos de Partch y otras áreas de su legado y es muy interesante escuchar y ver alguna de sus propuestas. 




Se ha especulado en multitud de ocasiones sobre la posibilidad de que N. Senada, el famoso creador de la "Teoría de la Oscuridad" que fue ídolo y fuente de inspiración del grupo THE RESIDENTS, fuera el propio HARRY PARTCH... quién sabe...

Disfrutad...








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Saturday, 2 December 2017

VARIOUS - THE AMERICAN AVANT-GARDE IN THE 20TH CENTURY (LTM, LTMCD 2579, CD ALBUM COMPILATION, 2014) (FLAC)


Seguimos con estos maravillosas compilaciones con las que el sello LTM nos alegra la vida, aportándonos materiales que, hasta la fecha, eran prácticamente inencontrables. 

Hoy toca este "THE AMERICAN AVANT-GARDE IN THE 20TH CENTURY", en el que comenzando con los primeros pioneros Charles Ives y George Antheil (incluido el famoso 'Ballet Mecanique' de 1924), esta colección cronológica de doble disco también incluye piezas de inmigrantes recién llegados al Nuevo Mundo como Leo Ornstein, Dane Rudhyar y Edgard Varèse, así como compositores locales como Henry Cowell, Carl Ruggles y Roger Sessions. La segunda mitad ofrece obras de figuras más modernas, especialmente Morton Feldman, Harry Partch y John Cage, cuyas 'Sonatas e Interludios' se presentan en su totalidad. Además de 140 minutos de música, el conjunto contiene un folleto ilustrado con notas históricas detalladas.

Sublime material de obligada escucha.

DISFRUTAD !!!



TRACKLIST:

1-1 –Charles Ives Central Park In The Dark 9:22
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1-2 –Leo Ornstein Suicide In An Airplane
Performer, Piano – Daniele Lombardi  3:42
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1-3 –Henry Cowell Dynamic Motion
Performer – Henry Cowell  3:18
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1-4 –George Antheil Sonata Sauvage
Performer – Daniele Lombardi  9:48
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1-5 –Carl Ruggles Angels 3:18
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1-6 –George Antheil Ballet Mécanique
Conductor – Carlos Surinach
Performer – New York Percussion Group  17:16
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–Dane Rudhyar Tetragram #8 (Primavera)
Performer – Richard Cameron-Wolfe  (10:00)
1-7 I. With Delicacy 1:02
1-8 II. Allegretto 1:48
1-9 III. Adagio 3:44
1-10 IV. Lyrical And Joyful, But With Simplicity 3:33
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1-11 –Edgard Varèse Ionization
Performer – Members Of The Columbia Symphony Orchestra 4:53
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1-12 –Roger Sessions From My Diary (Poco Adagio) 8:45
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1-13 –Morton Feldman Piece For Four Pianos
Piano – David Tudor, Edwin Hymovitz, Morton Feldman, Russell Sherman  7:18
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–John Cage Sonatas And Interludes
Performer – Maro Ajemian (66:00)
2-1 Sonata I 3:08
2-2 Sonata II 2:29
2-3 Sonata III 2:46
2-4 Sonata IV 3:11
2-5 First Interlude 3:47
2-6 Sonata V 1:32
2-7 Sonata VI 2:25
2-8 Sonata VII 2:36
2-9 Sonata VIII 2:58
2-10 Second Interlude 4:20
2-11 Third Interlude 3:07
2-12 Sonata IX 4:06
2-13 Sonata X 3:36
2-14 Sonata XI 3:29
2-15 Sonata XII 4:17
2-16 Fourth Interlude 2:48
2-17 Sonata XIII 4:07
2-18 Sonata XIV And XV 7:11
2-19 Sonata XVI 5:02
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2-20 –Harry Partch Ulysses At The Edge 6:42
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2-21 –Brion Gysin Recalling All Active Agents 1:25
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